每月一畫 六月祝福
展期
2020-06-26-2020-07-25
地點
任漢平美術館（本網站）
六月祝福
戰後藝術界的先行者-三山歌川
圖／花開蝶舞 65x91 1988
充滿玩心的藝術創作者黃歌川,1919年出生於福建,別號「三山」。當年正值五四運動事件,如火如荼展開,人民反對帝國主義及封建主義孕育而生的愛國運動,在此愛國風潮頂盛的大動盪時代出生,顛覆與創新的種子,默默深埋黃歌川的內心深處。
黃歌川大師,充滿詼諧幽默諷刺的風格,企圖翻轉藝術,積極投入不斷探索藝術的 可能性。年少的黃歌川,十九歲的戰鬥青年,用木刻版畫進行創作,鼓舞後方士氣。1949年以記者身份來台而後定居台灣,1955年黃歌川以青年菁英畫家,崛起於台灣藝壇是早期台灣美術發展的推手,多年潛心精研,將富有千年歷史,隱藏在民間的古老蠟染 工藝,以獨到的工法,使其脫胎換骨,征服藝壇,躍登藝術殿堂。
莊嚴法像的禪宗祖師達摩,透過黃老師妙筆生輝的詮釋,讓自在達摩走入你我真正 的生活禪,同時,也是黃歌川當時心境的寫照。黃歌川驚人的創造力,直到晚期,仍然在思考著,如何讓東西方有著最美麗的邂逅,潑灑與穿透的水墨遇到厚實綺麗的油彩,撞擊生發,重組的DNA演變成「國畫油彩化」。他就是藝術的先行著,不斷的探索、顛覆傳統,精研創新,是藝術的發明家。
圖／藝術家-黃歌川大師（右2）與友人合照
戰鬥青年熱血傲骨
第一次世界大戰結束後,舉行巴黎和會,列強將德國在山東的權益轉讓給日本,演 變成山東問題,當時北洋政府未能捍衛國家利益,國人對其不滿到了沸點,人民反對“愛 國主義”、“封建主義”的愛國情緒高漲,同時期,韓國的三一運動也席捲韓國,世界 的文化思潮運動,風起雲湧,儼然就是1919年五四運動的催化劑。在此大動盪的時代, 黃歌川恭逢其時,七月四日誕生於福建省福州市,別號三山。
1938年19歲的熱血青年,自創木刻版畫,用其強大的愛國意識,充分反映在木刻 作品上,並且時常發表在《中央日報》等報刊。只有投身報業,才能第一時間 發表其創作,宣傳在地生活教育,進而喚起全民團結,軍民一心,保家衛國。當時與陳 庭詩並列為戰鬥木刻家,詳見文建會 2005 年出版《台灣大百科》。1970年與方向、吳昊、林智信、陳其茂、楊英風、李錫奇、陳庭詩等人發起「中華民國版畫學會」成立,並當 選創始理事,當年一起參加國立台灣藝術館舉辦美術節活動,有金哲夫、郭道正、劉其偉、姚夢谷⋯等,如今這些藝術大家,有其崇高的歷史定位,堪稱戰後藝術領航者。
圖／年輕時的黃歌川大師
若您對黃歌川大師藝術品典藏有興趣歡迎聯絡我們，現在典藏附贈限量精裝專輯（一本）
戰後藝術界的先行者-三山歌川
黃歌川大師,充滿詼諧幽默諷刺的風格,企圖翻轉藝術,積極投入不斷探索藝術的 可能性。年少的黃歌川,十九歲的戰鬥青年,用木刻版畫進行創作,鼓舞後方士氣。1949年以記者身份來台而後定居台灣,1955年黃歌川以青年菁英畫家,崛起於台灣藝壇是早期台灣美術發展的推手,多年潛心精研,將富有千年歷史,隱藏在民間的古老蠟染 工藝,以獨到的工法,使其脫胎換骨,征服藝壇,躍登藝術殿堂。
莊嚴法像的禪宗祖師達摩,透過黃老師妙筆生輝的詮釋,讓自在達摩走入你我真正 的生活禪,同時,也是黃歌川當時心境的寫照。黃歌川驚人的創造力,直到晚期,仍然在思考著,如何讓東西方有著最美麗的邂逅,潑灑與穿透的水墨遇到厚實綺麗的油彩,撞擊生發,重組的DNA演變成「國畫油彩化」。他就是藝術的先行著,不斷的探索、顛覆傳統,精研創新,是藝術的發明家。
圖／藝術家-黃歌川大師（右2）與友人合照
戰鬥青年熱血傲骨
第一次世界大戰結束後,舉行巴黎和會,列強將德國在山東的權益轉讓給日本,演 變成山東問題,當時北洋政府未能捍衛國家利益,國人對其不滿到了沸點,人民反對“愛 國主義”、“封建主義”的愛國情緒高漲,同時期,韓國的三一運動也席捲韓國,世界 的文化思潮運動,風起雲湧,儼然就是1919年五四運動的催化劑。在此大動盪的時代, 黃歌川恭逢其時,七月四日誕生於福建省福州市,別號三山。
1938年19歲的熱血青年,自創木刻版畫,用其強大的愛國意識,充分反映在木刻 作品上,並且時常發表在《中央日報》等報刊。只有投身報業,才能第一時間 發表其創作,宣傳在地生活教育,進而喚起全民團結,軍民一心,保家衛國。當時與陳 庭詩並列為戰鬥木刻家,詳見文建會 2005 年出版《台灣大百科》。1970年與方向、吳昊、林智信、陳其茂、楊英風、李錫奇、陳庭詩等人發起「中華民國版畫學會」成立,並當 選創始理事,當年一起參加國立台灣藝術館舉辦美術節活動,有金哲夫、郭道正、劉其偉、姚夢谷⋯等,如今這些藝術大家,有其崇高的歷史定位,堪稱戰後藝術領航者。
戰後藝文運動推手
戰後初期影響臺灣畫壇的發展,源於「中國水彩畫協會」(1963 年成立)的努力推 動下,展現具「中國風」的渲染水彩畫,風靡了一般社會大眾。黃歌川致力於水彩創作,1959年發起與王藍、李澤籓、梁丹丰、席德進、郭東榮、舒曾祉、劉國松、陳銀輝等人共同組織「中國水彩畫協會」,擔任創始委員,並主編出版《中國水彩畫壇專輯》。
同年應國立歷史博物館之邀,與張大千、黃君璧、郭柏川、李石樵、楊三郎、李梅樹等人,代表參加第五屆「巴西聖保羅國際雙年展 Bienal de So Paulo」。該展與威 尼斯雙年展、德國卡塞爾文獻展,並稱為世界三大藝術展。自此國內外邀展不斷,香港、韓國、日本、菲律賓、美國、瑞士⋯等陸續展出,尤其擔任婦聯會公關,協助國立台灣藝術館,邀請韓國畫家來台文化交流,並恭請 先總統蔣中正夫人蔣宋美齡女士親臨剪裁 揭幕。
圖／孺慕之情 47.5x34.5 2000
現代蠟染先驅,首創冰裂紋蠟染
1963 年,黃歌川創研冰裂紋蠟染,賦予新生命,藝術涵量極致璀璨。第二年發表冰裂紋蠟染作品《創世紀》乃為經典之作。《創世紀》並於197年美國「阿 波羅12號」太空人來華訪問,三幅蠟染作品贈予美國航空暨太空總署,懸掛於休士頓空中心。黃歌川高度的創造力,不時有驚人之作出現,展覽不斷,同時開班授課,將藝 術推廣教育,做到極致。目前坊間的冰裂紋蠟染創作者,大都是黃歌川的學生,黃老師將蠟染這個千年的古老工藝,賦予新的生命,充分達到頂級工藝,巔峰至臻境界,走入 藝術殿堂。
圖／紅霞照滿城 48x61 1987
圖／安平之花 60x49cm 1970
黃歌川致力於蠟染之探索與研究改良,最大突破就是首創研發出革命性獨步全球的「冰裂紋蠟染畫」技法,顛覆古法瓶頸,研發導入創新工序,改變世界蠟染發展趨向,對亞洲蠟染甚至世界蠟染藝術發展史,具有深遠的意義。他讓傳統古老的工藝蠟染,藉由新技法,超越工藝藩籬跨進藝術領域。
近代達摩禪畫宗師
黃歌川顛覆自己的藝術高峰,不斷地否定自己,全數歸零,從新出發,體現人生七十才開始,寧靜、自在禪成為另類的精神寄託,一向莊嚴神聖的禪宗祖師爺達摩,或坐、或臥、或站立,無不輕鬆自在。
禪是一門宗教,也是討論”心靈”的科學。強調認識自我,了解內心本性,尋求自己本來的面目。這也正是黃歌川多年之後心境的寫照。星雲大師在【星雲法語】中提到「禪不是佛教專利品,禪是我們每一個人所有的,是我們每一個人的心,是我們每一個人應該認識與擁有的修養。」與星 雲大師的惺惺相惜,作品豐富了「人間福報」的版面,更讓人見識黃歌川多面向的才華。
圖／忍辱心 40x60cm 1997
心象派繪畫
黃歌川先生畫作的表現方式,係以東方美學為元素,將中國特有的文人與儒、釋、道融合而成的圖像,乃稱之為「心象」。九〇年代西方發明的水性壓克力顏料,取代油 性油畫顏料,掀起全球藝壇「多媒材」的風潮,黃歌川躬逢其時,嘗試這新的多媒材創作,以最愛的荷蓮為主題,結合現代水墨的渲染技法,採用幻象派的構圖,發自內心,象徵純潔、淨化心靈,喚起內心沈潛多時的意向,靈動的筆觸,與線條配合,如行雲流水般,形成新氣象,以東方技法展現在西方的媒材上,讓人產生奇特的視覺效果,頓時有耳目一新的視覺張力,「心象派繪畫」昭然於世)。
國畫油彩化
從版畫、漫畫、冰裂紋蠟染、達摩禪畫等,黃歌川都以近乎超寫實的表現方式,展 現不同的藝術樣貌,最後的驚人之舉,仍然無時無刻思索,東方媒材與西方媒材的差異、認同、變異、重組,大膽嘗試運用不同媒材,如不織布取代宣紙、油畫布,以國畫的繪畫風格,畫在油畫布上「國畫油彩化」應運而生,如今多少藝術後生晚輩,追尋大師研發的精神,水墨油彩化,更加發揚光大,深深表露對這位大師的尊崇。
結語
西班牙著名畫家、雕塑家、版畫家、陶藝家、舞台設計師及作家的巴勃羅·畢卡索(西 班牙語:Pablo Ruiz Picasso)以顛覆自己的創作著稱。東方的水墨大師張大千不斷的挑 戰自己,從傳統水墨邁入跨世紀的潑墨潑彩,著實讓人讚歎。黃歌川依循大師的腳步,努力突破自己,對於創作充滿熱誠與研究精神,即便達摩禪畫亦或蠟染工藝,總能將日 常的庶民美學化為超凡入聖的藝術創作,大師作品的原創性,從冰裂紋蠟染、達摩禪畫、 心象派多媒材到國畫油彩化,被認為當代藝文界中的先驅,這樣的藝術先行者,值此百 歲之際,更應贏得最佳的喝采。
戰後初期影響臺灣畫壇的發展,源於「中國水彩畫協會」(1963 年成立)的努力推 動下,展現具「中國風」的渲染水彩畫,風靡了一般社會大眾。黃歌川致力於水彩創作,1959年發起與王藍、李澤籓、梁丹丰、席德進、郭東榮、舒曾祉、劉國松、陳銀輝等人共同組織「中國水彩畫協會」,擔任創始委員,並主編出版《中國水彩畫壇專輯》。
同年應國立歷史博物館之邀,與張大千、黃君璧、郭柏川、李石樵、楊三郎、李梅樹等人,代表參加第五屆「巴西聖保羅國際雙年展 Bienal de So Paulo」。該展與威 尼斯雙年展、德國卡塞爾文獻展,並稱為世界三大藝術展。自此國內外邀展不斷,香港、韓國、日本、菲律賓、美國、瑞士⋯等陸續展出,尤其擔任婦聯會公關,協助國立台灣藝術館,邀請韓國畫家來台文化交流,並恭請 先總統蔣中正夫人蔣宋美齡女士親臨剪裁 揭幕。
圖／孺慕之情 47.5x34.5 2000
現代蠟染先驅,首創冰裂紋蠟染
1963 年,黃歌川創研冰裂紋蠟染,賦予新生命,藝術涵量極致璀璨。第二年發表冰裂紋蠟染作品《創世紀》乃為經典之作。《創世紀》並於197年美國「阿 波羅12號」太空人來華訪問,三幅蠟染作品贈予美國航空暨太空總署,懸掛於休士頓空中心。黃歌川高度的創造力,不時有驚人之作出現,展覽不斷,同時開班授課,將藝 術推廣教育,做到極致。目前坊間的冰裂紋蠟染創作者,大都是黃歌川的學生,黃老師將蠟染這個千年的古老工藝,賦予新的生命,充分達到頂級工藝,巔峰至臻境界,走入 藝術殿堂。
圖／紅霞照滿城 48x61 1987
圖／安平之花 60x49cm 1970
黃歌川致力於蠟染之探索與研究改良,最大突破就是首創研發出革命性獨步全球的「冰裂紋蠟染畫」技法,顛覆古法瓶頸,研發導入創新工序,改變世界蠟染發展趨向,對亞洲蠟染甚至世界蠟染藝術發展史,具有深遠的意義。他讓傳統古老的工藝蠟染,藉由新技法,超越工藝藩籬跨進藝術領域。
近代達摩禪畫宗師
黃歌川顛覆自己的藝術高峰,不斷地否定自己,全數歸零,從新出發,體現人生七十才開始,寧靜、自在禪成為另類的精神寄託,一向莊嚴神聖的禪宗祖師爺達摩,或坐、或臥、或站立,無不輕鬆自在。
禪是一門宗教,也是討論”心靈”的科學。強調認識自我,了解內心本性,尋求自己本來的面目。這也正是黃歌川多年之後心境的寫照。星雲大師在【星雲法語】中提到「禪不是佛教專利品,禪是我們每一個人所有的,是我們每一個人的心,是我們每一個人應該認識與擁有的修養。」與星 雲大師的惺惺相惜,作品豐富了「人間福報」的版面,更讓人見識黃歌川多面向的才華。
圖／忍辱心 40x60cm 1997
心象派繪畫
黃歌川先生畫作的表現方式,係以東方美學為元素,將中國特有的文人與儒、釋、道融合而成的圖像,乃稱之為「心象」。九〇年代西方發明的水性壓克力顏料,取代油 性油畫顏料,掀起全球藝壇「多媒材」的風潮,黃歌川躬逢其時,嘗試這新的多媒材創作,以最愛的荷蓮為主題,結合現代水墨的渲染技法,採用幻象派的構圖,發自內心,象徵純潔、淨化心靈,喚起內心沈潛多時的意向,靈動的筆觸,與線條配合,如行雲流水般,形成新氣象,以東方技法展現在西方的媒材上,讓人產生奇特的視覺效果,頓時有耳目一新的視覺張力,「心象派繪畫」昭然於世)。
國畫油彩化
從版畫、漫畫、冰裂紋蠟染、達摩禪畫等,黃歌川都以近乎超寫實的表現方式,展 現不同的藝術樣貌,最後的驚人之舉,仍然無時無刻思索,東方媒材與西方媒材的差異、認同、變異、重組,大膽嘗試運用不同媒材,如不織布取代宣紙、油畫布,以國畫的繪畫風格,畫在油畫布上「國畫油彩化」應運而生,如今多少藝術後生晚輩,追尋大師研發的精神,水墨油彩化,更加發揚光大,深深表露對這位大師的尊崇。
結語
西班牙著名畫家、雕塑家、版畫家、陶藝家、舞台設計師及作家的巴勃羅·畢卡索(西 班牙語:Pablo Ruiz Picasso)以顛覆自己的創作著稱。東方的水墨大師張大千不斷的挑 戰自己,從傳統水墨邁入跨世紀的潑墨潑彩,著實讓人讚歎。黃歌川依循大師的腳步,努力突破自己,對於創作充滿熱誠與研究精神,即便達摩禪畫亦或蠟染工藝,總能將日 常的庶民美學化為超凡入聖的藝術創作,大師作品的原創性,從冰裂紋蠟染、達摩禪畫、 心象派多媒材到國畫油彩化,被認為當代藝文界中的先驅,這樣的藝術先行者,值此百 歲之際,更應贏得最佳的喝采。
若您對黃歌川大師藝術品典藏有興趣歡迎聯絡我們，現在典藏附贈限量精裝專輯（一本）